Palhaçada Arte-educativa

Vídeo-relato da intervenção arte-educativa realizada no CEIRI - Centro de Educação Infantil Rainha Imaculada no Jardim Tiradentes em Aparecida de Goiânia. Ele é parte de um trabalho de intervenção inter midiática proposto pela Profª Drª Fernanda Cunha como parte do processo de ensino-aprendizagem da disciplina Fundamento da Arte-educação para o curso de Artes Cênicas - 2º Período. Mais informações sobre o processo e as outras intervenções no blog do grupo: www.tricenicos.blogspot.com

Aula 08/11/2011:

Hoje foi realizada análise de um dos trabalhos de intervenção intermediática feita pelos grupos de nossa turma, foram feitas as considerações e pontuações sobre a intervenção e dados direcionamentos para melhoria do mesmo.

Falou-se que a educação pode se dar de duas maneiras "Formal" e "Informal", e que as intervenções que temos realizado na maioria das vezes tem sido de cunho informal, o que não diminui sua importância, mas exalta o poder que a arte tem de atuar em contextos e ambientes propícios ou não para a educação.

"Quando proponho uma intervenção artística, sei de onde ela parte, mas não posso ter noção do até onde ela irá".

Reflexão aula 01/11/2011

Nesta aula a professora Fernanda Cunha fez uma importante reflexão a cerca do pensamento, da ideia, da produção de ideias, da informação e do conhecimento. Para isso foi utilizada uma cadeira como exemplificação, trouxe deste modo a discussão do que é aquele objeto, como eu o vejo e que relações estabeleço com ele, e como ele me é apresentado já cheio de informações prontas – do que o outro entende dele -; ficou bem claro que uma simples cadeira pode me trazer muitos questionamentos “o espaço que ocupo na sociedade, o que eu pretendo ocupar, como decifrar a posição social de alguém, o respeito que lhe é dispensado, status a partir de uma cadeira” e inúmeras outras questões que podem ser levantadas.

Iremos discorrer abaixo algumas das frases e pensamentos que foram construídos no dialogo estabelecido em sala de aula entre alunos e educador, e alunos e alunos:

• Na educação é necessário demonstrar signos e fazer com que o aluno signifique aquilo, criar relação. E não simplesmente depositar informações para que o mesmo reproduza quando lhe for conveniente.

• Produto Ideia = Pensar a respeito.

• O Arte-educador tem o papel de dar o direito ao outro a pensar, ensina-lo a pensar.

• O estado de estar pensando é o colocar-se num processo de pensar, estado de consciência, pensar só se aprende no exercício do pensamento (pensando), vivencia.

• Expressão é vivencia.

• Não descontruir, mas causar questionamento de forma que possa reconstruir (resignificar). A dúvida é o ato do gerúndio “estar pensando”.

• A arte educação tem duplo valor: ARTE e EDUCAÇÃO. Sua base deve ser o questionamento, estabelecer relação, desenvolvimento da consciência, desenvolvimento da cognição, contextualizar: “fazer o outro perceber de fato o que é aquilo (que lhe está sendo proposto, apresentado), quanto mais perceptiva, mais cognitiva, mais inteligente.

Aquele que não pensa com certeza terá alguém para pensar por ele, e assim será inserido no que o sistema lhe oferece – modismo, massificação, alienação.

Reflexões - Aulas 11/10 e 18/10:

Reflexões:

11/10/2011

Estamos estudando a “Proposta Triangular” de Ana Mae Barbosa, que fora criada a 21 anos. Ela é uma abordagem, uma proposição arte educativa que pode servir como base para conceber o trabalho de um arte-educador.

A proposta Triangular se fundamenta em três pontos:

· Informação

· Decodificação (contextualização)

· Produção

Estes três pilares são fundamentais para o desenvolvimento de um ensino de arte com qualidade, pois promovem uma intervenção educativa na vida do individuo e assim provocam um estado de aprendizado onde a criticidade é a base do pensamento humano. Para que aconteçam no processo educacional não necessitam acontecer nesta ordem “informação, produção e consumo”, mas em um processo em ocorram concomitantemente, são ações mentais, e devem instigar no educando – assim como no educador, visto que o processo de ensino/aprendizagem é uma troca – a produção de ideias que sejam autônomas, críticas. Para que se dê este processo é necessário que o individuo tenha consciência imediata do estar no mundo...

Este método propõe o estabelecimento de relações, a decodificação da informação, da arte, do conceito. É necessária a afetação.

“A Junção dos três é a chave do conhecimento da arte educação”.

18/10/2011

Nesta aula refletimos a relação do que é ideia – assunto discutido a alguns dias – com a proposta Triangular, de forma a estabelecer meios de compreensão entre as duas e utilização das mesmas para elaboração de um método de ensino aprendizagem em arte-educação.

Ideia é produto da mente → traz significados ((re)significado)

↓ ↓

Vivência – poros Algo para trazer significado precisa estar

Carregado de compromisso, comprometimento.

↓

Aquele que tem comprometimento foi afetado, e o afetar ou ser afetado traz consigo responsabilidade.

↓

Estabeleceu relações = decodificou e agora repassa este método

↕

Artista/professor ↔ Professor/artista

Para questionar!

Vídeo apresentado na aula de 04 de outubro como motivador da discussão a cerca do pensamento/ideia e de como a educação faz parte desse processo fundamental de todo ser humano.

AULA 04 . 10. 2011

EM PAUTA – REFEXÃO ACERCA DA IDEIA

Na ultima aula estudamos o os conceitos de idéia, em conjunto com uma analise do filme Vida Maria apresentado no festival de cinema do ceará.

            A partir disso estudamos o que é idéia? E como usamos a em nossos contextos.

Primeiro, partimos para a análise do filme onde os personagens criaram um circulo vicioso de educação e modo vida social como sendo o certo e absoluto e nunca chegavam a um questionamento; de o porquê a menina naquela fase sempre tinha o seu desenvolvimento interrompido pela mãe que já passara pela mesma dor de não poder desenvolver sua cognição, e ser forçado a aprender um modo de vida cultural que já tinha um fim certo. Em fim o porquê não tinha um questionamento uma ruptura de não seguir o mesmo modo de vida.

E se estamos falando de idéia, esse é o ponto inicial de criação de uma idéia; o questionamento, a busca pela resolução de um problema posto em sua realidade cultural. O que significa que depende da História, da realidade cultural ou de influencias externas para o sujeito desenvolver novas idéias.

A professora Drª Fernanda Cunha usou referências sobre o conceito de idéia de um estudo levantadópor Abbagnano com conceitos dos filósofos como Descartes, Locke. Para Descartes a idéia parte do principio de uma realidade como elemento propulsor do pensamento e esse pensamento desenvolve “quadros ou imagens de coisas”, ou seja, uma representação do imaginário para uma resolução de um problema, talvez, que objetivamos, é que se conclui dos conceitos de Locke.

No texto que nos serviu como base para aula tem uma importante afirmação de Postman, sobre idéia; de que esta é um reflexo da realidade em que o individuo está condicionado – a cultura -. A idéia depois de formada e completa, deixa de ser apenas uma representação do pensamento e torna uma comunicação “culturalmente interpretável”.

Toda a aula expositiva trouxe-nos uma rica reflexão e conclusão sobre o conceito de idéia; como que os indivíduos se comportam, buscam ideologias  e praticam  idéias em suas vidas.

Reflexão aula 27 de Setembro de 2011:

Para que a educação seja efetiva é necessário que ela seja afetiva, ou seja, afete o individuo em sua essência, em seus valores sentimentais e psicológicos – amor, emoção, dor, felicidade. Estes sentimentos não podem ser dissociados da educação. Racionalidade e Subjetividade no que diz relação entre razão e emoção estão intrinsicamente ligado.

Ao professor de arte, cabe o papel de ensinar o individuo a construir/reconstruir sua realidade. E quando digo reconstruir digo no sentido de afeta-lo, pois uma vez afetado o ser humano tem a capacidade de deslocar-se da realidade imposta, refletir e assim altera-la. E para isto o educador deve elaborar sua metodologia com um caráter próprio, que use conceitos e métodos como base, mas que não o restrinja, ou limite em seu trabalho. Pois para cada educador, instituição e realidade sua metodologia pode e deve ser adequada e reformulada.

Se pensarmos em relação ao DBAE, ele traz a produção, a crítica, história, cultura e estética como conceito como conceito, mas erroneamente disciplinariza o método, fazendo dele um método de passividade, ao invés de provocar a ação – a ação traz uma vivência e a vivência culmina no entendimento.

O professor para ter sucesso em seu método de trabalho deve elabora-lo de forma que seja não linear, que some ações para desenvolver uma vivência (resignificar), não simplesmente somando disciplina, pois desta forma viabilizará o pensamento e a crítica – que é papel fundamental da educação, ao ser humano – e incentivará a autonomia.

Metodologia é intenção critica.

I

O educador deve ter critica sobre seu próprio método.

I

Exercitar o que quero ser para que o outro também o seja.

I

A prática da vida é viver.

“Artes Cênicas é uma prática ritualista da minha vida... Eu devo não causar lágrimas, mas a capacidade de se comover e agir em relação ao outro.”

Tri Cênicos

Referências:

Arte é uma linguagem por meio da qual damos conta do mundo, principalmente por meio da imagem, que pode ser uma peça de teatro, uma campanha publicitária ou uma embalagem de produto no supermercado,uma musica.A arte é um instrumento que potencializa a vida proporcionando o aluno um novo olhar sobre o mundo em que vive. Esta postura deve estar internalizada nos educadores seus métodos devem ser inovadores, a fim de que a prática pedagógica tenha coerência, possibilitando ao educando conhecer o seu repertório cultural e entrar em contato com ele.

A sala de aula deve ser um espelho do atelier do artista ou do laboratório do cientista. Nela são desenvolvidas pesquisas, técnicas são criadas e recriadas, e o processo criador tem que tomar forma de maneira viva, dinâmica rompendo barreiras de exclusões.

Abrindo espaços para novas possibilidades de arte, buscando novas possibilidades de vida.

http://www.blogacesso.com.br

Intervenção Intermidiática "A MISSÃO"

O grupo Tri Cênicos produziu uma segunda intervenção, baseado na primeira e com uma reflexão baseada nas atividades da primeira intervenção. O vídeo procura refletir de maneira crítica e bem humorada os problemas e desafios encontrados na excussão da ideia original.

Confira os dois vídeos!

O primeiro você confere nesse link: http://www.youtube.com/watch?v=5R9JlBncNog
Ou na postagem logo abaixo dessa (muito mais fácil)!

A segunda versão, melhorada e em primeira mão você confere aqui:

Intervenção Intermidiática em Arte-Educação

Oficina de Jogos Lúdicos: Preservação do Meio Ambiente.

1.    Apresentação.

2.    Ensinar uma música: Chora bananeira (faze-la de diversas formas, desde o grande ao pequenininho);

3.    Colocar em espaços estratégicos da sala tecidos com as seguintes cores:

Marrom: terra

Verde: árvores

Azul: água

Cantando uma música incentivar uma dança pelo espaço, em um dado momento dá a indicação para todos se colocarem no espaço que representa a água. Ali provoca-los questionando-os para que serve a água, e conforme eles vão falando, por exemplo: água serve pra beber (pedir a quem falou que represente como é beber a água), água serve para tomar banho (representa-se o banho)... E assim ir falando cada um dos elementos e provocando-os quanto à importância de cada um deles.

4.   

     Contação de História: Contar de forma ilustrativa e instigando a imaginação a história “A MENINA QUE DESENHAVA” de Márcia Hazin.

5.    Música: Alecrim dourado.

Oficina de Reciclagem: A importância do reaproveitamento.

1.    Confeccionar bonecos com material reciclável (rolo de papel higiênico).

Deixar que os educandos pintem cabeça, braços e camiseta que serão dados a eles, depois de coloridos nós recortaremos e colaremos estes no rolo de papel higiênico que servira de corpo para o boneco que está sendo confeccionado.

2.    Mostrar cartaz ilustrativo, que tem desenhos de arvores, planeta terra e lata de lixo, e explicar-lhe a importância do reaproveitamento de materiais para a preservação do meio ambiente.

PS.: O vídeo foi produzido com as imagens recuperadas dos cartões de memória que foram corrompidos, por isso a baixa qualidade das imagens.

Planejamento Intervenção CEIRI

Intervenção Intermediática CEIRI

08 de Setembro de 2011 – das 09:00h às 12:00h

Tema: Meio Ambiente: Sua importância! Vamos preservar?

Cronograma:

1° Etapa – Oficina de Jogos Lúdicos e Contação de História

09:00h às 09:40h – Oficina de Jogos lúdicos – Turma Maternal (3 anos de idade)

09:40h às 10:00h – Contação de História: A menina que desenhava (Márcia Hazin)

2° Etapa – Oficina de Reciclagem

10:00 às 11:20h - Confecção de bonecos de material reciclável e explicação ilustrativa da importância do reaproveitamento.

3° Etapa – Bate Papo com educadores:

11:30h às 12:00h - Serão realizadas algumas entrevistas com os educadores e coordenação do educandário a cerca do que puderam presenciar durante a manhã de trabalho, sobre a metodologia abordada, se acrescentou ou não no trabalho que já vem sendo desempenhado com os alunos.

Objetivos gerais: Buscamos através destas atividades gerar uma reflexão aos alunos quanto a importância do meio ambiente e em como preserva-lo com ações simples. Procuramos ainda refletir a contribuição que jogos teatrais e atividades lúdicas podem trazer para o trabalho de conscientização que já vinham sendo aplicado pelos educadores do educandário. E assim observar a relevância do trabalho do artista/educador que somos, e em como aplicar uma metodologia e avaliar suas consequências e reflexos nas atividades.

Observação: É de suma importância a participação dos educadores em todas as atividades, pois assim poderão nos oferecer um retorno avaliativo do trabalho proposto.

Reflexão aula 30 de Agosto:

Na era Modernista aplicava-se nas escolas a disciplina de “Arte Educação”, que propunha aos alunos a mera apreciação de obras artísticas. Desta maneira o aluno era condicionado a apenas ler e identificar uma obra – que já havia sido antes denominada como obra de arte – e lhe aplicar um determinado valor.

Nesta educação, que era passiva, não havia, portanto o incentivo a observar a arte como forma de expressão humana, não proporcionando assim o dialogo, reflexão ou questionamento naquele educando. Em um processo avaliativo o produto, ou seja, o resultado final trazia mais relevância que todo o processo de aprendizagem, experiência ou dialogo. Pensava-se em arte como um “dom”, que o individuo era um talento nato, e por isso o acesso a experimentar ser-fazer arte era limitado a poucos. A arte estava ai elitizada e era compreendida como status, estava inteiramente ligada ao poder, empreendimento, progresso.

Com o inicio do período que conhecemos como Pós-Modernismo, esse pensamento altera-se, a partir daí começou-se a discutir a arte como forma de expressão e cultura. O aluno passou a ser convidado a não apenas apreciar arte, como algo que está alheio a sua realidade, mas a vivencia-la como algo que está dentro de si.

“...necessita da contribuição simultânea da história e de teorias da arte que iluminem a leitura da obra de arte assim como de uma prática problematizadora. A prática sozinha tem-se mostrado impotente para formar o apreciador e fruidor de arte”(BARBOSA, 1991,p.41 – 1.2. Aspectos Fundamentais do Critical Studies)

Passou-se a integrar a arte com o ensino da história, ciências e todas as outras matérias para iluminar o pensamento critico nos educandos.

Hoje discute-se a arte em seu pluralismo, onde o aluno mais do conhecer – este ou aquele período da história da arte, mais que compreender formas, formulas, estilos – deve reconhecer-se e interpretar aquela representação artística em sua realidade. No ensino Pós-Modernista a arte vem carregada de política, não no sentido de politicagem partidária, mas no sentido de reflexão, questionamento.

A arte-educação tem o dever de ensinar o mundo, auxiliar o individuo a se reconhecer, a entender sua identidade, a ser ele mesmo, enquanto ser humano, e a compreender sua liberdade.

“no processo de educação tem como um dos seus principais objetivos a conversão do cérebro em mente; as escolas proporcionam as condições através das quais as capacidades mentais dos jovens são levadas às realizações”. (EISNER aud RIZZI, 1.999, p.42).

Portanto, no processo de ensino aprendizagem o educador precisa adotar métodos avaliativos que busquem a visualizar o processo individual de cada educando, pois o dialogo, a reflexão, todo o processo que foi provocado no aluno durante a aplicação dos exercícios e mesmo da teoria, é mais importante que um produto final (espetáculo), vista que não estaremos formando ali atores, mas sim seres humanos. E que estes seres tenham a capacidade de reconhecer-se, expressar-se, ter autonomia em suas ideias e principalmente comunicar-se, que é essencial à vida humana.


Tabela: Modernismo X Pós-Modernismo

 

Palavras Chaves:

Palavras chaves que sintetizam a ideia geral do texto "O método como meio integrador":

O artista educador é reflexivo sua dinâmica de ensino tem uma metodologia de interrogação-provocativa para sistematizar o processo de aprendizagem e/ou reaprendizagem. Esta estratégia com inovação interdisciplinar traz motivação, questionamento, investigação e reflexão assim crítica e humanização.

Aula 23 de Agosto

A aula da disciplina Fundamentos da Arte-educação do dia 23 de agosto continuou a discussão sobre o texto o O metodo como meio integrador, a discussão reforçou as noções de conteúdo e como aplicar a metodologia para descoisificar o objeto de estudo a aproxima-lo do aluno.

(A arte-educação hoje se basta conceitualmente de sua própria epistemologia, sem precisar recorrer a outras áreas do conhecimento como a psicologia.)

O professor deve construir sua metodologia com base no que já foi estabelecido teoricamente, são as proposições conceituais que norteiam o planejamento das atividades em sala, com adaptação a sua realidade específica. Como essa criação fundamentada na teoria e contextualizada o professor busca uma reflexão-crítica autônoma por parte do aluno.

O vídeo Mãe Mão de Marcos Magalhães estimulou uma reflexão e um debate com a turma sobre as diferenças entre o Ensinar e o Impor, entre o Refletir e o Rebelar. Quando se pensa em educação como um professor que despeja conteúdos no aluno, fora de um contexto, sem permitir que o haja uma expressão ou um retorno por parte de quem recebe o conhecimento. Essa educação bancária impede a relação de ensino-aprendizagem, tornando-o um processo de um ensinando (detentor do saber) e quem aprende (receptor passivo).

"A educação bancária tem por finalidade manter a divisão entre os que sabem e os que não sabem, entre os oprimidos e opressores. Ela nega a dialogicidade, ao passo que a educação problematizadora funda-se justamente na relação dialógico-dialética entre educador e educando; ambos aprendem juntos" (FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido, 17ª ed. Rio de Janeiro, 1987.)

Vídeo: Mãe Mão de Marcos Magalhães.

A qualidade estética do ato de ensinar/processo de ensino-aprendizagem, culminará em resultados/proposições educativas concernentes ao que se educou, ou seja, o professor é responsável pelas consequências do que ele ensinou ou deixou de ensinar ao aluno.

"Tu te tornas eternamente responsável por aquele que cativas"

O professor, arte-educador deve cativar o aluno, torna o conteúdo um indivíduo dialogável, assim ele se torna responsável pela que ensina e pelo que deixa de ensinar. O conteúdo deve ser aplicado de forma metodológica, pensado no contexto de trabalho, de maneira a causar identificação e reduzir o estranhamento do primeiro contato.

Aula 16 de Agosto de 2011

A aula de fundamentos da arte-educação ministrada pela professora Drª. Fernanda Pereira da Cunha foi um introdução ao que vamos estudar durante esse segundo semestre de 2011. A disciplina se propõem a nos ensinar a ensinar por meio da arte. Entender isso é base para o processo de ensino-aprendizagem, não só das Artes Cênicas como de todas as artes.

Na aula foi trabalhado o texto O método como meio integrador (CUNHA, 2009). Ele aborda a metodologia como base para o trabalho em sala de aula e mostra como é importante pensar essa metodologia de forma a melhorar o contato do educando com a arte.

Quando se trabalha as artes em sala de aula, deve-se buscar que a criança, jovem ou adulto tenha um contato positivo com o conteúdo que em um primeiro momento é objeto e causa naturalmente um estranhamento. É papel do método reduzir esse estranhamento e aproximar o conteúdo do sujeito. Esse processo se bem feito (se feito com sucesso) causa uma afetação e identificação do educando com o conteúdo abordado em sala que deixa de ser objeto e passa a ser também sujeito, dialogando com o aluno. Esse processo pode ser compreendido também como descoisificação, termo desenvolvido por Paulo Freire.

Enterder esses conceitos é base no estudo da arte-educação, sendo estes os princípios de uma reflexão-crítica sobre o ato de educar.

Outro olhar:

Nessa ultima terça-feira analizamos em aula o texto: o metodo como meio integrador; que trata sobre a mediação entre ensino e aprendizagem,.

o texto propõe abordagens sobre como esninar e como se aprender os objetos de estudo da Arte Educação, ou melhor das artes Cenicas – colocadas em questao,

Esse meio integrador – mediação - se referem aos métodos de ensino para a aprendizagem de um objeto de estudo. Como ensinar? De qual forma? Ultizando quais meios? o professor de Artes pode fazer com que um conteudo seja absorvido pelos seus alunos.

Nesse ambito, o texto faz uma introdução as teorias didáticas para a Arte Educação e as nomeia entre novas tendenicas pós-modernas de educação.

Luciano Diogo Oliveira Freitas, Jessika Hannder Borges Ludmyla Marques Mendonça, Marilandes Ramos.